(1) 分 鏡 腳 本
在影片成形之前，分鏡腳本是非常重要的關鍵，對於每一個構圖，我們都需要做非常多資料搜集，畫面是否展露太多資訊沒有重點？場景要全景還是中景？是否能讓觀眾明白影片所要表達的主題？
所以分鏡腳本的用意就可以讓我們在事前做好規劃，對故事內容做適當的取捨，運用鏡位、拍攝手法表現出劇情張力，確保銜接不會突兀或不自然，對新手或是人力不足的情況下，更是絕對不能跳過的項目(當你開拍現場一慌亂，腦中就容易一片空白)。
一開始我們會與客戶進行影片內容討論，確認可執行性的部分後，再製作出一份完整的分鏡腳本，並提供給客戶確認，以便後續作業。
若沒有規劃好只是盲目的拍攝一堆鏡頭，事後只會產生一部零碎沒有重點的作品。
若要聘請專業演員，就需要先行安排試鏡與定裝，並且讓演員進行拍攝的事前練習/彩排等，提前做好準備，減少拍攝當天NG次數，也可以更快的融入劇情。
在開拍之前，必須提前進行場勘，針對分鏡的拍攝內容，尋找合適的場地風格，實際了解需要使用到的拍攝範圍，並確認是否需要提前佈置，以及規劃行程表來制定拍攝時間避免超時。
《拍攝地點選擇》
純布幕攝影棚：背景單純適合拍攝小產品影片/照片，畫面呈現效果較有限。
商業場地：多種風格可選居家、工業、鄉村等，場地費用較高，但畫面呈現更完整豐富，也增添更多質感。
蛋次方有自己的實景攝影棚，可以省下外面租借的費用→點我看照片
戶外場地： 戶外環境拍攝時，會受到較多因素影響，例如是否會有路人影響拍攝，或是遇上下雨或陰天光線不足等外在因素，相對需做更大量的事前規劃與備案。
(4) 道 具 準 備
道具涵蓋的範圍很廣闊，從演員服裝的配件、場景的裝飾物、甚至一個具象徵意義的代表物等等，若將道具運用恰當，可以增進影片的層次感，讓劇情更有意義與內涵，是不可或缺的元素之一。
(5) 攝 影 器 材
依照分鏡內容準備合適的攝影器材，除了單眼、鏡頭、腳架、燈具、圖傳、滑軌等設備，穩定器也是必不可少。
但那麼多攝影器材龐大的費用也令人吃不消，所以我們可以選擇在器材店租借，以節省購買上的巨大開銷，若未來資金充足當然希望可以擁有屬於自己的器材啦（想要富爸爸 ಥ_ಥ）。
(6) 拍 攝 當 天
終於要實機上戰場啦，你以為前面做足準備就萬無一失嗎？你還得考量到畫面的難易度，分鏡腳本的複雜程度，製作分鏡的當下各種天馬行空、異想天開覺得這畫面超棒想拍，殊不知後面拍攝真的是搞死自己，好啦～其實沒這麼誇張，只是如果到最後都沒辦法達到心目中理想畫面時要適時收手，趕緊拍下一卡了，這時行程表就很重要（除非你沒有人力支出、沒有場地時間限制、精力充沛，那當我沒說）不然一直NG是錢在燒啊！
再來拍攝時一定要注重好畫面”穩定度”，後製軟體雖可穩定畫面的晃動程度，但是需花上更多時間，還不能保證能完全改善，所以分鏡需運鏡的部分建議使用穩定器，定鏡的部分建議使用三腳架，如果一個重要的鏡頭剛好晃到造成模糊，那就欲哭無淚想救也救不回啦。
燈光的架設也是學問，架好燈光後期調色會減少很多程序，而拍攝時除了持續棚燈以外，其他干擾環境的日光燈建議都要關閉，除非是要用日光燈營造當下氛圍，不然室內拍攝時可能會造成畫面出現水波紋情形，主要是因為日光燈的閃爍頻率所致，若不關閉日光燈的情況下，則需要調整單眼的參數使頻率達到一致，這會牽涉較進階的問題；而最快的解決方法就是關閉室內燈，只使用持續棚燈做拍攝，能保證光源更純淨且無雜光，若手邊沒有專業棚燈且預算有限的情形下，網路上販售的平價LED補光燈就可以得到一個還不錯的效果。而在拍攝過程中也要隨時注意主體是否有過曝或過暗的情況，過曝在後期調色是無法救回的，過暗雖可靠後製救回，但也會損失其部分畫質。
(7) 後 製 剪 輯
挑選並整理拍攝完成的影片素材，剔除NG、畫面模糊等橋段，塞選出最佳鏡頭畫面，並依照分鏡順序做初步的剪輯。
有時可能會因為拍攝畫面和原分鏡有不同的情況，可能是拍攝當天的外在因素影響，而使用不同的呈現方式，或是初剪後才發現橋段太攏長必須做調整，以免模糊焦點，為了確保每個畫面的流暢度，這是在分鏡上感受不到的，所以在剪輯過程中需要不斷的微調，從而達到影片最自然順暢的呈現效果。
(8) 音 樂 / 音 效
音樂是推動觀看者情緒起伏的最佳人選，一首合適的音樂可以讓整部影片更快帶入氛圍中，也可以集中觀眾的注意力，留下深刻的印象。
音效可以讓影片更加身歷其境，例如操作產品的按鈕聲、走路的腳步聲，都能讓觀眾更置身於影片當中。
《音樂選擇》
版權音樂：影片節奏需自行配合音樂，發揮性較受限制，因是網路上付費授權音樂，也可能有其他人使用此音樂。
原創音樂：可用音樂配合影片節奏，影片發揮性更大，因是客製化之音樂，其他人無法使用，但費用也會較高。
(9) 調 光 調 色
色相、對比、亮度、飽和度等等都會影響影片的視覺效果，我們可以先平衡畫面的色溫，將整體偏藍或偏黃的部分調回中性色調，再細修畫面過暗過曝的地方，並且為影片風格添加屬於它的色調。
例如：日系小清新風格，主要以樸素淡雅的色彩和明亮的色調為主，所以將畫面調向冷色調，並且整體亮度調亮，凸顯光線照射感，用來營造出清爽、明亮、柔和氛圍。
整部影片若在同一場景下拍攝，也要保持畫面色調一致性，才不會換到下一幕鏡頭時，因色調不一致造成銜接不自然，而每個人審美觀及風格不同，並沒有一定的調色技巧與方式，建議就是多多練習，找出屬於自己喜歡的色調與調法。
(10) 字 幕 字 卡
讓畫面可以完整傳達資訊的媒介，也可以讓想要突出的資訊放大化，做成字卡重點標示，在短時間內可以將資訊快速傳達給觀看者。
(11) 輸 出 交 付
經歷了以上感人（痛苦）的時刻，終於來到輸出階段，將完成影片提供給客戶做最後確認，我們會依照客戶所回覆的意見進行討論或修改，若最終影片確認完成，即可交付尾款提供影片檔案，完成這次愉快的合作啦。
以上是我們團隊實戰下來SOP分享，希望看完這篇能讓您更了解商業團隊拍攝流程，若要自己拍攝也更有方向知道該從哪裡切入，拍片真的有非常多眉角要注意，還需投入許多時間人力成本，若前期有更完善的準備，才不會白花冤枉錢。
如果您本身有影片拍攝需求，也歡迎委託我們執行，只需要事前與我們進行溝通討論，了解您的期望與需求，後續複雜事項我們便會逐步幫您執行完成，就可以躺沙發翹二郎腿等待成品啦！若有預算上的考量限制，不要害羞歡迎一起討論，可以為您規劃出屬於您的最佳方案！
